4. W. A. Mozart: Quinteto para clarinete en La M, K. 581

(…o el valor de la amistad)

Iaio Mariner (prueba)

Mozart no estaba precisamente en una buena situación económica en 1789, aunque ni mucho menos al borde de la miseria como se le ha querido pintar por parte de una señora que se hace llamar Ministra de Cultura para justificar la existencia de la SGAE, menos mal que las personas inteligentes no nos creemos todo lo que nos dicen (gracias Massimo). Su mujer estaba enferma y necesitaba constantes cuidados y vivir en un balneario, lo cual costaba mucho dinero. Los encargos escaseaban y su música era cada vez más incomprendida por sus contemporáneos. Y entonces vinieron los verdaderos amigos a ayudar, como pasa tantas veces en la vida.

Anton Stadler (1753-1812)

Anton Stadler era uno de los mejores amigos de Mozart, compañero de logia masónica (Mozart ingresó en la Francmasonería, a instancias del propio Stadler, en 1784) y clarinetista en la corte. Estaba considerado como el mejor intérprete de clarinete de su tiempo (el clarinete era un instrumento bastante joven, apenas había empezado a utilizarse en la música clásica), y fue él quien, con idea de ampliar el repertorio disponible para el instrumento, encargó a Mozart un quinteto con clarinete, y posteriormente un concierto, el concierto para clarinete en La M K. 621 que tocásteis el año pasado con la orquesta y Sergio Rodrigo.

Mozart se apasionó por el clarinete desde el principio (también ayudaba que su amigo fuera un gran intérprete) y fue un instrumento que tuvo para él una clara relación con la Masonería. Por ejemplo, el numero tres, que es muy importante dentro de la simbología masónica, aplicado a las tonalidades, nos da las de La M (3 sostenidos) y Mib M (3 bemoles), justo las tonalidades a las que mejor se adapta el clarinete, y en las cuales compuso todas las obras con este instrumento. El quinteto de hoy, en La M, el concierto en La M y el trío “Kegesltatt” K. 498 en Mib M.

Durante el final de su vida, Mozart utilizó el clarinete en varios momentos señalados de sus obras. En las músicas que escribió para la lógia masónica, casi siempre tenemos presencia del clarinete. Las óperas La Flauta Mágica y La Clemenza di Tito están llenas de intervenciones importantes del instrumento, y finalmente, en su propio Requiem, que instrumenta para 3 corni di bassetto (el corno di bassetto es, en esencia, un clarinete con una extensión que le permite llegar una tercera más grave que el clarinete normal, y que era el instrumento que Stadler tocaba).

Cinco son multitud (o no)

La elección por parte de Stadler/Mozart de un cuarteto más un clarinete nos indica lo de moda que estaba la forma cuarteto de cuerda en la Austria de finales del XVIII, y es una tendencia no sólo de Mozart, sino de todos los compositores de la época: crear obras para cuarteto más otro instrumento. Ahora bien, es importante señalar que hubo dos aproximaciones al quinteto: pensar en el quinteto como un concierto para instrumento solista más el cuarteto como acompañante (quinteto como música concertística), o integrar al instrumento extra como uno más en el tejido en plan de igualdad con los otros cuatro (quinteto como música de cámara). Son muy diferentes las obras de un tipo y del otro. No tenéis más que comparar el quinteto que hoy nos ocupa con el quinteto de Weber (Weber, el del concertino que tocásteis el otro día. Era primo de Constanze, la mujer de Mozart). Las comparaciones son odiosas, independientemente del talento de cada compositor.

Otras formaciones de quinteto que se han hecho importantes en la historia de la música de cámara son (de todos os doy el enlace Spotify, por si los queréis escuchar):

• El quinteto con dos violas (cuarteto + otra viola): Mozart escribió 6, todos ellos geniales (de las mejores obras de Mozart, y casi desconocidos). Beethoven, 2. Mendelssohn, 2 y Brahms otros 2, por citar sólo los más grandes.
• El quinteto con dos cellos (cuarteto + otro cello): El representante más genial de esta categoría es el quinteto de Schubert que oímos en el Palau de la Música al cuarteto Belcea, pero también Boccherini escribió unos cuantos (nada, sólo 110), aunque éstos son más del género “concierto para cello y cuarteto de cuerda”.
• El quinteto con clarinete, nuestra estrella invitada del día de hoy, que nació con Mozart y tuvo una descendencia numerosa en Weber, Brahms y Hindemith.
• El quinteto con piano, que aunque no fue usado por los clásicos, tuvo mucho éxito en el Romanticismo, a partir de Brahms y Schumann, y con grandes obras como el de Shostakovich. Aquí podríamos meter también el quinteto de la Trucha de Schubert, aunque no es exactamente para cuarteto de cuerda + piano.

El quinteto

El quinteto para clarinete de Mozart es una obra exquisita, simple y a la vez intrincada, de una belleza sobrenatural desde que empieza la primera melodía. Tiene, como cualquier cuarteto de cuerda de la época (véase post anterior sobre Haydn) cuatro movimentos.

• El primer movimiento, en forma allegro de sonata, tiene un desarrollo con notas virtuosísticas para el clarinete, pero nunca deja de ser una obra de cámara para pasarse al otro lado, al del concierto + cuarteto.
• El segundo movimiento es muy parecido en carácter al tempo lento del concierto para clarinete de Mozart, y es una de las músicas más bellas del mundo. No digo más (ni menos).
• El tercer movimiento es un minueto que, de manera inusual, tiene 2 trios, uno sólo para la cuerda, y otro para el clarinete, donde la cuerda acompaña.
• El cuarto movimiento es un tema con variaciones muy alegre, con variaciones y una coda bastante virtuosas para el instrumento, pero sin perder la elegancia en ningún momento. La tercera variación prescinde del clarinete y le da protagonismo a su prima la viola (misma tesitura, timbre similar salvando las distancias. De hecho, muchos de los quintetos con clarinete tienen versión para viola. Ver más abajo, en versiones).

Partituras y grabaciones

Como siempre, tenéis las partituras, tanto general como particellas, en la IMSLP, en este enlace.

En cuanto a grabaciones, esta es una de las obras más grabadas de la Historia de la Música. De hecho en Spotify he encontrado nada más y nada menos que ¡¡¡23!!! versiones diferentes. Evidentemente tenemos de todos los tipos, con instrumentos originales (la del Cuarteto Mosaiques y la de L’Archibudelli), en versión para viola de la parte de clarinete (con Lars Anders Tomter a la viola solista), una versión con corno di bassetto, versiones históricas como la del mítico clarinetista de jazz Benny Goodman, etc. Para facilitaros la búsqueda he creado una lista de reproducción con todas las versiones. Aquí la tenéis:

Quinteto Clarinete Mozart

Vuestros deberes serán coger dos de estas 23 versiones, escucharlas con detenimiento y compararlas entre ellas. Cuál os gusta más, por qué, maneras de tocar, tempos, articulaciones, sonido, etc… Lo que queráis contarme. Cuanto más se diferencien entre ellas, más fácil tendréis hacer vuestro comentario.

En Youtube, desgraciadamente, no he encontrado ninguna versión interesante que no sean sólo audio, y para eso ya tenéis Spotify. Pero por si acaso alguien no tiene Spotify, las dos versiones más interesantes que he visto (en realidad debería decir que he oído) son las del Cuarteto Vertavo que ya tenéis en Spotify y la del Kuijken String Quartet + Lorenzo Coppola. Aquí las tenéis (pongo solo el primer movimiento, el resto os salen como sugerencias al final):

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