3. Franz Joseph Haydn: Cuarteto en Mib M. Op. 33 nº 2 “La Broma”

(…o de cómo Haydn inventó el cuarteto casi por casualidad… o no)

Como los violinistas somos unos divos, tenemos tendencia a pensar que lo nuestro es lo mejor, y por eso doy tanto la vara con el cuarteto de cuerda. Bromas aparte, lo que la forma cuarteto ha aportado a la historia de la música daría para llenar un blog el solito (tranquilos, que no lo voy a hacer, que con un blog ladrillo ya tenéis bastante…y yo también). Lo que sí es cierto es que en esta forma los compositores se han expresado con brillantez, desde el siglo dieciocho en adelante, hasta nuestros días, y que algunas de las obras más grandes de la historia de la música están escritas para esta formación. ¡Y todo porque Haydn no tenía otros músicos…! Hay un consenso en la historia de la música sobre el hecho de que Haydn poco menos que “inventó” los cuartetos de cuerda, y sentó las bases del futuro de la música para esta agrupación. Ahora os voy a contar dos historias, la bonita y la real.

Érase una vez un noble aburrido…

Uno de los primeros biógrafos de Haydn, Georg August Griesenger, nos cuenta la siguiente historia:

La siguiente circunstancia casual condujo a Haydn a probar suerte en la composición de cuartetos. Un cierto Barón Fürnberg tenía un palacio en Weinzierl, a 50 millas de Viena, y allí invitaba de vez en cuando a sus amigos: un sacerdote, su administrador, Haydn y Albrechtsberger para amenizarse tocando un poco de música. Fürnberg animó a Haydn a que compusiera algo que pudiera ser tocado por estos cuatro amateurs. Haydn, que entonces tenía 18 años, recogió la propuesta y compuso su primer cuarteto de cuerdas, el cual suscitó tal aprobación general, que animó a Haydn a seguir componiendo en esta forma.

Esta es la historia bonita, la que queda bien en la biografía. Ahora os cuento alguna cosilla más para colocar esta historia en el sitio que le corresponde (sin dejar de pensar que podría ser cierta).

Dos posibles vías pudieron dar paso al nacimiento del cuarteto de cuerda como género, según David Wyn Jones en el Cambridge Companion to the String Quartet. En ambas, el abandono del contínuo con clave es un elemento común. A medida que el lenguaje del Barroco fue quedando en desuso, se empezó a repartir entre todas las voces el contenido armónico, haciendo pues innecesario el uso de un instrumento que sostuviera la armonía. Así, la primera posible evolución sería esta:

Trio Sonata barroca (2 violines y continuo) → Triosonata barroca con tres instrumentos solistas (se añade la viola como solista) → El continuo desaparece y queda sólo el cello asumiendo el bajo. La Triosonata digievoluciona en cuarteto de cuerda.

La segunda via tiene que ver con la vida real. Normalmente las obras para orquesta del Barroco (oratorios, óperas, etc.) estaban pensadas para un grupo no muy grande de músicos, pero la dura realidad es que muchas veces los instrumentos de cuerda se reducían a uno por parte por cuestiones de presupuesto o de falta de gente. Además, hay un tipo de conciertos de Vivaldi no pensados para solista, ni tampoco como Concerti Grossi, llamados Conciertos di ripieno. Son conciertos-sinfonías sin solista. Hay unos treinta de ese tipo orquestados sólo para cuerda. No sería inhabitual que fueran tocados con 4 instrumentistas solamente.

Así pues, cuando Alessandro Scarlatti (1660-1725) escribió sus 6 “Sonate a Quattro per Due Violini, Violetta (nombre italiano para la viola), e Violoncello senza cembalo” no estaba en realidad inventando nada, sino reflejando una práctica interpretativa bastante común.

Es posible pues, vista esta evolución natural, que los primeros cuartetos se gestaran a la vez en sitios diferentes. Así, Boccherini compuso sus primeros cuartetos en 1761 (cuando Haydn se supone que compone para el Barón Fürnberg tiene 18 años según la narración, o sea que estamos en 1757), aparentemente sin tener contacto alguno con los cuartetos haydnianos.

Los cuartetos de Haydn

He elegido el cuarteto Op. 33-2 como podía haber elegido cualquier otro, de hecho sopesé varias opciones de cuartetos famosos de Haydn, como el Cuarteto “Emperador” (que contiene el actual himno de Austria), el cuarteto de “la Alondra” (Op. 64-6), el cuarteto Op. 33-5 “How do you do”, etc. En realidad, daba igual. Lo que quería era que conociérais algún cuarteto de Haydn en profundidad, hay muchos interesantes.

Desde aquel primer cuarteto de cuerda que compuso Haydn con 18 años, y que investigaciones posteriores han bautizado como el Op. 0 (hay un poco de lío en los cuartetos tempranos de Haydn, porque los primeros editores de Haydn mezclaron cuartetos suyos y de otros compositores, pero diciendo que eran de Haydn, porque vendía más) Haydn compondría 72 cuartetos (73 si contamos las Siete Palabras de Cristo, una obra originalmente para orquesta que el propio Haydn transcribió para cuarteto). Estos cuartetos se agrupan en su gran mayoría en colecciones de 6 (como ya os dije en el post de Corelli, era una moda agrupar las obras en colecciones de 3, 6 o 12) que llevan diversos números de Opus (opus=obra en latín). Así tenemos los cuartetos Op. 1, 2, 9, 17, 20, 33, 50, 64, hasta el 103, que dejó incompleto. Es decir, que es una forma musical que Haydn cultivó toda su vida y que le dio gran fama (y dinero por la venta de partituras, en aquella época comenzaba a moverse la industria de la edición musical).

Los cuartetos Op. 33

También he elegido este cuarteto por una razón, forma parte de la serie de cuartetos Op. 33, que fue crucial en la definición del “estándar” de lo que hoy es un cuarteto de cuerda. Haydn ya era un compositor famoso en 1781, pero había dejado de componer cuartetos de cuerda (los Op. 20, que son los anteriores, datan de 1772). Cuando escribe los cuartetos Op. 33 manda una carta a su editor, Artaria, donde le dice que estos cuartetos están escritos “en una manera enteramente nueva y particular”. ¿Qué es lo que hay de nuevo en ellos? Haydn había estado experimentando con la forma de los cuartetos, el número de movimientos, la estructura interna. Por fin en la Op. 33 se establece lo que será el patrón del género, o sea:

Primer tiempo: rápido en forma de Allegro de Sonata

Segundo tiempo: lento en forma ABA (lied)

Tercer tiempo: minuetto/scherzo, en ternario.

Cuarto tiempo: rápido y generalmente en forma Rondó

Pero más que la organización interna, lo realmente nuevo de los cuartetos Op. 33 está en utilizar lo que los musicólogos han llamado trabajo temático (del original alemán tematische Arbeit) como elemento fundamental de unidad. Para que lo entendáis, citaré a alguien que sabe más que yo, el musicólogo Miguel Ángel Marín, que ha realizado un estudio sobre Haydn y el cuarteto de cuerda.

Esta técnica compositiva, de amplias consecuencias históricas durante el siglo XIX y parte del XX, consiste en la construcción de temas tales que partículas o motivos derivados de éstos puedan manipularse y reorganizarse con flexibilidad, conformando material para el resto del movimiento, o incluso de todo el cuarteto. Los Cuartetos Op. 33 son la colección que materializa a la perfección esta técnica, aunque ésta aparece dispersa a lo largo de toda la producción de Haydn, independientemente de géneros y periodos.

Como está quedando esto muy enrevesado, me voy a explicar con un ejemplo para que lo veáis más claro.

El primer tema de nuestro cuarteto es éste:

pues Haydn, después de exponerlo a la manera habitual (el violín I es la melodía, las otras voces el acompañamiento), lo empieza a transformar cogiendo uno de sus átomos (el motivo de las 2 semicorcheas del principio) y transformándolo en una melodía en si misma, que es respondida por una respuesta que nace de la misma fuente. Lo vais a ver más claro en la partitura. Pongo el motivo generador en rojo y sus réplicas en verde).

Y esto es sólo el principio. Durante todo el primer tiempo ese motivo aparece por todos lados, generando respuestas, melodías, ostinatos, etc. Este proceso, el trabajo temático, es la gran aportación de Haydn a la historia de la música, y el pilar de lo que conocemos como el estilo clásico vienés. Es por eso que los cuartetos de Haydn me gustan tanto y os doy la tabarra con ellos año tras año. Esa manera de mezclar unidad y variedad es tan perfecta en si misma que por eso tuvo tanto éxito en la historia de la música, y fue imitada por todos los compositores de la época, que reconocieron en Haydn a su maestro y fuente de inspiración.

Grabaciones y partituras

Como siempre, la IMSLP (¡qué gran página!. Solo por esa página vale la pena Internet) tiene la partitura y las particellas del cuarteto. Aquí tenéis los enlaces:

Partitura general

Particella Violín I, Particella Violín II, Particella Viola, Particella Cello

En el apartado de grabaciones, tenemos en Youtube la del Cuarteto Casals, el gran cuarteto de cuerda español que está triunfando en medio mundo, tocando en una interpretación en directo que, pese a ser el Casals un cuarteto que toca con instrumentos modernos, ha tenido en cuenta lo histórico, no solo en el uso de arcos de época (que al final no es lo más importante), sino sobre todo en el estilo interpretativo. Me ha gustado muchísimo, os recomiendo que perdáis (o ganéis, según se mire) 20 minutos de vuestra vida para escucharla completa, siguiendo la partitura a ser posible. En el primer vídeo están los dos primeros tiempos y en el segundo los dos últimos movimientos.

En Spotify tenemos la sosa interpretación del cuarteto Kodaly, y una interpretación del Cuarteto Terpsycordes (un cuarteto que no conocía y me ha sorprendido muy gratamente). La aproximación es bastante parecida a la del Cuarteto Casals, músicos que tocan instrumentos modernos ponen (en este caso sí) cuerdas de tripa y arcos de época para tocar Haydn. Aquí tenéis el enlace:

Quatuor Terpsycordes – Joseph Haydn: String Quartets Op. 33 (las pistas 5-8)

Que lo disfrutéis.

P.D. Ah, sí, se me olvidaba… ¿y por qué este cuarteto tiene por sobrenombre “la broma”? Os lo dejo a vuestra búsqueda. Sólo hay que escucharlo para saberlo; de hecho hay dos bromas. Quien las acierte y lo ponga en los comentarios obtendrá jugosos premios (un kilo de naranjas, media docena de limones…   jugosos premios ) Yo no soy Haydn, pero también tengo mi puntito… aunque esta broma no es mía, es de Les Luthiers, pero cuando hablan los maestros, el discípulo se calla, o así debería ser.

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